ONE STEP FORWARD, TWO STEPS BACKWARD - Mickael Marman & Martin Sæther.: OSL Contemporary x GalleryLab

OSL contemporary og GalleryLab har sammen gleden av å presentere utstillingen One Step Forward, Two Steps Backward, med kunstnerne Mickael Marman og Martin Sæther.

Utstillingen åpner lørdag 29. august klokken 14.00 på GalleryLab, Romsås senter. Det blir gratis servering fra Jamals Falafel.

OSL contemporary har representert Mickael Marman siden 2025. I forbindelse med galleriets samarbeid med GalleryLab har Marman inviterte Martin Sæther med i utstillingen. Deres praksis er forskjellige i form og materiale. Samtidig er de drevet av felles interesser og temaer som preger begges arbeid, noe som også kommer til syne i denne utstillingen. Martin Sæther har hatt sitt atelier på Romsås siden 2022, først på Villa Romsli, og på Romsås senter siden 2025.

I One Step Forward, Two Steps Backward vises video, papircollage, skulptur og maleri. Mickael Marman og Martin Sæther benytter begge eksisterende gjenstander som materiale, og undersøker i sitt arbeid hvordan vår forståelse av kommersielle og industrielle objekter endres når de flyttes fra en sammenheng til en annen.

Romsås er et felles referansepunkt for de to kunstnerne.  Martin Sæther viser i videoverket House to live in detaljer fra bygningene på Romsås fra 1970-tallet, blant annet de karakteristiske Leca-blokkveggene, og andre lokale kjennemerker. I sine papircollager bruker han en samling servietter som strekker seg fra 1940-tallet og frem til i dag. Han lager eget papir for hånd som en grunnflate, og bruker deretter utvalgte deler og mønstre fra serviettene som motiv i arbeidene. Serviettmønsteret blir som et vitne fra fortiden, der man kanskje umiddelbart kan se hvilket tiår det tilhører. Det som opprinnelig var en masseprodusert engangsgjenstand, blir stående igjen som materiale fra et historisk arkiv, og gis ny form i Sæthers unike collager. 

For begge kunstnere fungerer sirkulasjonen av materialer som en måte å se nærmere på temaer knyttet til kultur, klassespørsmål og hierarki innen smak.

Mickael Marman viser to arbeider i utstillingen. Skulpturen PRDA er en ombygd treplate som opprinnelig fungerte som et skilt og byggegjerde utenfor den nylig åpnede PRADA-butikken i Oslo. Logoen måtte kuttes opp for at Marman skulle få platen, og en bokstav i logoen ble fjernet i prosessen, derfor PRDA og ikke PRADA. I maleriet #521786 har han brukt avtrykk fra et par designersko som først ble beslaglagt av tollvesenet og senere kjøpt tilbake på politiauksjon. I begge verkene blir gjenstandenes «tilfeldige» historie en del av selve kunstverket. 

Kunsthistoriker Eira Mugås har skrevet et essay til utstillingen som utdyper hvordan ordinære ting kan få en ny og «poetisk» betydning i kunsten, og hvordan Sæther og Marman, gjennom oversette og hverdagslige objekter, hver har sin egen visuelle måte å undersøke verden på.

Les essay her

Mickael Marman (f. 1983) har norsk og gambisk bakgrunn, og han bor og arbeider i Oslo og Paris. Han har sin kunstutdannelse fra Hochschule für bildende Künste (HFBK) i Hamburg og fra Städelschule i Frankfurt am Main, der han studerte under Michael Krebber, Josef Strau og Willem de Rooij.

Marmans kunstneriske praksis kjennetegnes av en prosess med stadig bearbeiding av malerier og collager. Hans utforskning av materialitet er ofte preget av kunstnerens reiser, der han samler fotografier og referanser som senere inngår i maleriene. Arbeidene befinner seg i et spenningsfelt der de motstår lettvinte tolkninger. Samtidig krever motivene tid for å kunne fortolkes, og de stiller spørsmål ved autentisitet, identitet og meningsdannelse.

Ved siden av sitt eget kunstnerskap har Marman tidligere drevet det omreisende kunstprosjektet «bbberlin». Blant hans nyere utstillinger er Zug hos Damien & The Love Guru i Zürich (2026) og Holland Isn't Japan, sammen med Daan van Golden, presentert av 47 Canal og Misako & Rosen hos Arcadia Missa i London (2026). Han har også vært representert i gruppeutstillinger som Home of the Brave på MMK i Frankfurt am Main (2017) og The Way Things Go Pt 3 på PS120 i Berlin (2018). I Norge har han blant annet hatt separatutstillingene Heimweh på Centralbanken/Santolarosa (2022), Gemälde på Kunstnerforbundet (2023), PRDA på Galleri Van Bau i Vestfossen (2025) og hello driver! på OSL contemporary i Oslo (2025). Arbeidene hans er innkjøpt av blant andre Nasjonalmuseet, Kistefos og Oslo kommunes kunstsamling.

Martin Sæther (f. 1986) bor og arbeider i Oslo, med atelier på Romsås senter. Han har mastergrad fra Kunstakademiet ved Kunsthøgskolen i Oslo, med et utvekslingsår ved Akademie der bildenden Künste i Wien, og bachelorgrad fra Kunstakademiet i Trondheim, NTNU.

Sæthers praksis spenner over collage, skulpturelle veggarbeider, video, skulptur og maleri. Sentralt i arbeidet står langsiktige undersøkelser av et stadig voksende repertoar av materialer. Hverdagslige interiørdetaljer og masseproduserte bruksgjenstander løftes ut av sin opprinnelige sammenheng, rekonstrueres og bearbeides, ofte gjennom tidkrevende håndverk som papirlaging eller støping, før de inngår i en større utforskning av verdi, smak og autentisitet.

Sæther har hatt separatutstillinger på blant annet Stormen kunst/dájdda i Bodø (2025), Heerz Tooya i Veliko Tarnovo (2024), VI, VII i Basel og Oslo (2023, 2022), Oppland Kunstsenter i Lillehammer (2020), Femtensesse i Oslo (2020) og UKS i Oslo (2019). Han har også deltatt i gruppeutstillinger som Circulation Desk i Torino, kuratert av Alina Vergnano (2025), Blunk på Stavanger Kunstmuseum (2023), og Virksomheten, kuratert av Pyton på Kunstnerforbundet (2023). Sæther har også kuratert en rekke utstillinger. Blant nyere prosjekter er Taterlandet på Nitja senter for samtidskunst i Lillestrøm (2025) og Frokost i det grønne: Burokunstere i Taterland ved Guttormsgaards arkiv i Blaker (2025), begge sammen med Ellef Prestsæter og Anders Nordby. Sæthers arbeider er innkjøpt til Stortinget, KORO, Stavanger Kunstmuseum, Oslo kommune og Kunst på Arbeidsplassen.

Om OSL contemporary

OSL contemporary ble etablert av Emilie Magnus i 2011 og holder til på Frogner i Oslo. Galleriet  representerer i dag 23 norske og internasjonale kunstnere, både etablerte og yngre, som arbeider innenfor ulike medier og kunstneriske praksiser. Galleriet arbeider for å styrke kunstnernes posisjon i Norden og internasjonalt, blant annet gjennom samarbeid med museer og kunstinstitusjoner, samt deltakelse i utstillinger, prosjekter og kunstmesser i Norge og utlandet.

OSL contemporary kontaktpersoner:

Founder and Director
Emilie Magnus
emilie@oslcontemporary.com

Assistant Director
Ida Marie Ellinggard
ida@oslcontemporary.com

Om GalleryLab

GalleryLab åpnet på Romsås senter 6 september 2025, og er en del av Ferds Oslo-satsing med mål om å gjøre samtidskunst mer tilgjengelig og bringe kunsten til nye deler av byen. Det er ekstra fint å samarbeide med aktører som deler denne ambisjonen.

GalleryLab kontaktpersoner:

Gallery Manager 
Katja van Etten Jarem
katja@gallerylab.no

Styreleder
Helene Gulaker Hansen
hgh@ferd.no